Велика Вітчизняна Війна Даний проект являє собою серію публікацій про війну і околовоенную тематику. Матеріали сайту не є пропагандою, а є суб'єктивний погляд на історичні події. Вся атрибутика представлена як історичні матеріали.


Музика часів Великої Вітчизняної Війни

Главная - Про війну - Музика часів Великої Вітчизняної Війни

Музика часів Великої Вітчизняної Війни

"Там, де переходи і завали,

Рвана колючка на стовпах,

Помирали наші заспівувачі

З недоспіваною піснею на губах.& quot;

М. Дудин

У роки Великої Вітчизняної війни не слабшав інтерес і до справжнього мистецтва. Артисти драматичних і музичних театрів, філармоній і концертних груп вносили свій вклад в загальну справу боротьби з ворогом. Величезною популярністю користувалися фронтові театри і концертні бригади. Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що убити її неможливо. Серед фронтових артистів виступала і мама одного з наших викладачів. Ми приводимо її спогади про ті незабутні концерти .

Величезною популярністю користувалися фронтові театри і концертні бригади. Л. Русланова на фронтовому концерті Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що убити її неможливо. Тишу прифронтового лісу порушували не лише артилерійський обстріл ворога, але і захоплені оплески захоплених глядачів, викликаючи на сцену знову і знову своїх улюблених виконавців: Лідію Русланову, Леоніда Утесова, Клавдії Шульженко.

Хороша пісня завжди була вірним помічником бійця. З піснею він відпочивав в короткі години затишшя, згадував рідних і близьких. Багато фронтовиків досі пам'ятають бувалий окопний патефон, на якому вони слухали улюблені пісні під акомпанемент артилерійської канонади. Учасник Великої Вітчизняної війни письменник Юрій Яковлєв пише: «Коли я чую пісню про синю хусточку, то відразу переношуся в тісну фронтову землянку. Ми сидимо на нарах, мерехтить скупий вогник каганця, потріскують в грубці дрова, а на столі-патефон. І звучить пісня, така рідна, така зрозуміла і так міцно злита з драматичними днями війни. »Синя скромна хусточка падала з опущених плечей.«.

У одній з пісень, популярних в роки війни, були такі слова: Хто сказав, що потрібно кинути Пісні на війні? Після бою серце просить Музики удвічі!

Враховуючи цю обставину, було прийнято рішення відновити на Апрелевском заводі перерване війною виробництво грам­пластинок. Починаючи з жовтня 1942 року з-під пресу підприємства пішли на фронт грамплатівки разом з боєприпасами, гарматами і танками. Вони несли пісню, яка була така потрібна бійцеві, в кожен бліндаж, в кожну землянку, в кожен окоп. Разом з іншими піснями, народженими в цей тяжкий час, воював з ворогом і «Синя хусточка», записана на грамофонну пластинку в листопаді 1942 року.

Сьома симфонія Д. Шостаковича

Події 1936-1937 рр. на довгий час відбили у композитора бажання вигадувати музику на словесний текст. "Леді Макбет" стала останньою оперою Шостаковича; лише у роки хрущовської "відлиги" він отримає можливість створювати вокально-инструментальние твори не "випадково", не на догоду владі. Д. Шостакович за роботою Буквально позбавлений слова, композитор концентрує творчі зусилля в області інструментальної музики, відкриваючи для себе, зокрема, жанри камерно-інструментального музичення : 1-й струнний квартет (1938; всього в цьому жанрі буде створено 15 творів), фортепіанний квінтет (1940). Усі найглибші, особисті почуття і думки він намагається висловити в жанрі симфонії.

Поява кожної симфонії Шостаковича ставала величезною подією в житті радянської інтелігенції, що чекала цих творів як справжнього духовного одкровення на тлі убогої, задавленої ідеологічним гнітом офіціозної культури. Широка маса радянських людей, радянський народ знав музику Шостаковича звичайно ж набагато гірше і навряд чи цілком був в змозі зрозуміти багато творів композитора (ось і "опрацьовували" Шостаковича на численних зборах, пленумах і засіданнях за "переусложненность" музичної мови)-і це при тому, що роздуми про історичну трагедію російського народу були одними з центральних тим в творчості художника. Проте здається, що жоден з радянських композиторів не зміг так глибоко і пристрасно виразити почуття сучасників, буквально злитися з їх долею, як Шостакович у своїй Сьомій симфонії.

Незважаючи на наполегливі пропозиції евакуюватися, Шостакович залишається в обложеному Ленінграді, неодноразово просить зарахувати його в народне ополчення. Зарахований, нарешті, в пожежну команду військ протиповітряної оборони, він вніс свій вклад в оборону рідного міста.

7-а симфонія, закінчена вже в евакуації, в Куйбишеве, і там же уперше виконана, відразу стала символом опору радянського народу фашистським агресорам і віри в прийдешню перемогу над ворогом. Так сприймали її не лише на Батьківщині, але і у багатьох країнах світу. До першого виконання симфонії в обложеному Ленінграді командувач Ленінградським фронтом Л.А.Говоров наказав вогневим ударом подавити ворожу артилерію, щоб канонада не заважала слухати музику Шостаковича. І музика цього заслуговувала. Геніальний "епізод нашестя", мужні і вольові теми опору, скорботний монолог фагота ("реквієм жертвам війни") при усій своїм публицистичности і плакатній простоті музичної мови і справді мають величезну силу художньої дії.

9 серпня 1942 року, обложений німцями Ленінград. Цього дня у Великому залі філармонії уперше була виконана Сьома симфонія Д.Д. Шостаковича. Відколи оркестром Радіокомітету диригував К.И.Елиасберг, минуло 60 років. Ленінградська симфонія була написана у блокадному місті Дмитром Шостаковичем як відповідь німецькому нашестю, як опір російської культури, відбиття агресії на духовному рівні, на рівні музики.

Музика Рихарда Вагнера, улюбленого композитора фюрера, одухотворяла його армію. Вагнер був кумиром фашизму. Його похмура велична музика була співзвучна ідеям реваншу і культу раси і сили, яка запанувала в ті роки в німецькому суспільстві. Монументальні опери Вагнера, пафос його титанічних громад : "Тристан і Ізольда", "Кільце Нибелунгов", "Золото Рейну", "валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів"-уся ця пишність пафосної музики славила космос германського міфу. Вагнер став урочистими фанфарами Третього рейху, що підкорив в лічені роки народи Європи і що зробило крок на схід.

Шостакович сприймав германське нашестя в ключі музики Вагнера, як переможну зловісну ходу тевтонів. Це почуття він геніально утілив в музичній темі нашестя проходить через усю ленінградську симфонію.

У темі нашестя чутні відгомони вагнеровского натиску, кульмінацією якого став "Політ валькирий", політ дів-воячок над полем битви з однойменної опери. Її демоничние риси у Шостаковича розчинилися в музичному гуркоті набігаючих музичних хвиль. Відповіддю нашестю Шостакович узяв тему Батьківщини, тему слов'янського ліризму, яка в стані вибуху породжує хвилю такої сили, яка відміняє, мне і відкидає вагнеровскую волю.

Сьома симфонія відразу після свого першого виконання дістала величезний резонанс у світі. Тріумф був загальним-музичне поле битви теж залишилося за Росією. Геніальний твір Шостаковича разом з піснею "Священна війна" стало символом боротьби і перемоги у Великій Вітчизняній війні.

"Епізод нашестя", що живе як би окремим від інших розділів симфонії життям, при усій карикатурності, сатиричній загостреності образу зовсім не так простий. На рівні конкретної образності Шостакович зображує в нім, звичайно, фашистську військову машину, що вторглася в мирне життя радянських людей. Але музика Шостаковича, глибоко узагальнена, з нещадною прямотою і захоплюючою послідовністю показує, як порожня, бездушна нікчемність набуває жахливої сили, зневажаючи усе людське навкруги. Подібна трансформація гротескних образів : від дещо вульгарної вульгарності до жорстокого всеподавляющего насильства-не раз зустрічається в творах Шостаковича, приміром в тій же опері "Ніс". У фашистському нашесті композитор дізнався, відчув щось рідне і знайоме -те, про що він вже давно був вимушений мовчати. Дізнавшись же, з усією гарячністю прославив голос проти антилюдських сил у навколишньому світі. Виступаючи проти нелюдей у фашистських мундирах, Шостакович побічно намалював портрет і своїх знайомих з НКВД, довгі роки тих, що тримали його, як здавалося, в смертельному страху. Війна зі своєю дивною свободою дозволила художникові висловити заборонене. І це надихало на подальші одкровення.

Незабаром після закінчення 7-ої симфонії Шостакович створює два шедеври в області інструментальної музики, глибоко трагічних за своїм характером : Восьму симфонію (1943) і фортепіанне тріо пам'яті И.И.Соллертинского (1944)-музичного критика, одного з найближчих друзів композитора, як ніхто інший що розуміло, підтримувало і пропагувало його музику. У багатьох відношеннях ці твори залишаться в творчості композитора неперевершеними вершинами.

Так, Восьма симфонія явно перевершує хрестоматійну П'яту. Вважається, що цей твір присвячений подіям Великої Вітчизняної війни і знаходиться в центрі так званої "тріади військових симфоній" Шостаковича (7-а, 8-а і 9-а симфонії). Проте, як ми тільки що бачили у випадку з 7-ою симфонією, в творчості такого суб'єктивного, інтелігентського композитора, яким був Шостакович, навіть "плакатні", забезпечені однозначною словесною "програмою" (на які Шостакович був, до речі, дуже скупий: бідні музикознавці, як не старалися, не могли витягнути з нього ні єдиного слова, що прояснює образність його власної музики) твори загадкові з точки зору конкретного змісту і не піддаються поверхневому образно-ілюстративному опису. Що вже говорити про 8-у симфонію-твір філософського характеру, який досі вражає величчю думки і почуття.

Публіка і офіційна критика спочатку прийняли твір цілком доброзичливо (багато в чому у фарватері тривалого тріумфального ходу по концертних майданчиках світу 7-ої симфонії). Проте відважного композитора чекала сувора розплата.

Усе сталося зовні як би випадково і безглуздо. У 1947 році старіючий вождь і Головний Критик Радянського Союзу И.В.Сталин разом з Ждановим і іншими товаришами бажали прослухати на закритому представленні останнє досягнення багатонаціонального радянського мистецтва- оперові Вано Мурадели "Велика дружба", з успіхом поставлену до цього часу в декількох містах країни. Опера була, потрібно визнати, дуже посередньою, сюжет-украй ідеологізованим; загалом, лезгинка товаришеві Сталіну здалася дуже ненатуральной (а вже в лезгинках Кремлівський Горець знав толк). В результаті 10 лютого 1948 року вийшла постанова ЦК ВКП(б), в якому услід за суворим засудженням злощасної опери кращі радянські композитори оголошувалися "формалістичними збоченцями", чужими радянському народу і його культурі. Постанова прямо посилалася на одіозні статті "Правди" 1936 р. як на засадничий документ політики партії в області музичного мистецтва. Чи варто дивуватися, що на чолі списку "формалістів" стояло прізвище Шостаковича?

Півроку безупинної ганьби, в якій кожен ухитрявся на свій лад. Засудження і фактична заборона кращих творів (і передусім геніальній Восьмій симфонії). Важкий удар по нерВВВій системі, особливою стійкістю, що і без того не відрізнялася. Якнайглибша депресія. Композитора доламали.

І вознесли: на саму вершину офіціозного радянського мистецтва. У 1949 р. усупереч волі композитора його буквально виштовхнули у складі радянської делегації на Всеамериканский конгрес діячів науки і культури на захист світу-від імені радянської музики виголошувати полум'яні промови в засудження американського імперіалізму. Вийшло дуже непогано. З цих пір Шостакович призначається "парадним фасадом" радянської музичної культури і освоює тяжке і малоприємне ремесло: роз'їжджати по самих різних країнах, зачитуючи заздалегідь заготовлені тексти пропагандистського характеру. Відмовитися він вже не міг-його дух був повністю зломлений. Капітуляція була закріплена створенням відповідних музичних творів-вже не просто компромісних, а що повністю суперечать художницькому покликанню артиста. Найбільший успіх серед цих виробів-до жаху автора-здобула ораторія "Гімн про ліси" (на текст поета Долматовского), що оспівує сталінський план перетворення природи. Він був буквально приголомшений захопленими відгуками колег і щедрим грошовим дощем, що пролився на нього, як тільки він представив ораторію публіці.

Двозначність положення композитора полягала в тому, що, використовуючи ім'я і майстерність Шостаковича в пропагандистських цілях, влада при нагоді не забувала нагадувати йому, що постанова 1948 року ніхто не відміняв. Кнут органічно доповнював пряники. Принижений і поневолений, композитор майже відмовився від справжньої творчості: в найважливішому для нього жанрі симфонії виникає цезура завдовжки у вісім років (якраз між закінченням війни в 1945 р. і смертю Сталіна в 1953-му).

Створенням Десятої симфонії (1953) Шостакович підвів підсумок не лише епосі сталінізму, але і тривалому періоду в власній творчості, відміченому передусім непрограмними інструментальними творами (симфоніями, квартетами, тріо та ін.). У цій симфонії-складається з повільної песимістично-самозаглибленої першої частини (звучною понад 20 хвилин) і трьох подальших скерцо (одно з яких, з дуже жорсткою оркестровкою і агресивними ритмами, імовірно є своєрідним портретом ненависного тирана, що тільки що помер)-як ні в якій інший, виявилася абсолютно індивідуальна, ні на що не схоже трактування композитором традиційної моделі сонатно-симфонічного циклу.

Руйнування Шостаковичем священних класичних канонів здійснювалося не по злому наміру, не заради модерністського експерименту. Дуже консервативний у своєму підході до музичної форми, композитор не міг не руйнувати її: занадто далеко знаходиться його світовідчуття від класичного. Син свого часу і своєї країни, Шостакович був до глибини серця приголомшений нелюдяним чином світу, що явився йому, і, не в силах нічого поробити з цим, занурювався в похмурі роздуми. Ось прихована драматургічна пружина його кращих, чесніших, філософськи узагальнювальних творів : і хотів би він піти проти себе (скажімо, радісно примиритися з навколишньою дійсністю), але "порочне" нутро бере своє. Всюди бачить композитор банальне зло-неподобство, абсурд, брехня і знеособленість, не в силах протиставити йому нічого, окрім власного болю і скорботи. Беcконечная, вимушена імітація життєствердного світогляду лише підривала сили і спустошувала душу, просто вбивала. Добре, що помер тиран і прийшов Хрущов. Настала "відлига"-пора відносно вільної творчості.

"Священна війна"

(Музика А. Александрова, слова В. Лебедєва-кумачу)

Цікава історія створення однієї з найзнаменитіших пісень Великої Вітчизняної війни. 24 червня 1941 року газети «Вісті» і «Червона зірка» опублікували вірш В. І. Лебедєва-кумачу, що починалося словами: «Вставай, країна величезна, вставай на смертний бій.».

Вірші ці зажадали від поета наполегливої роботи. Чернетки, що зберігаються в архіві, говорять про те, що Лебедєв-кумач не раз переписував і допрацьовував окремі рядки і строфи, часом замінюючи цілі чотиривірша. В. Лебедєв-кумач Мабуть, задум цих віршів виник у поета ще в передвоєнну пору. За свідченням Евг. Долматовского, за декілька днів до віроломного нападу гітлерівських полчищ Лебедєв-кумач під враженням кінохроніки, де показувалися нальоти фашистської авіації на міста Іспанії і Варшаву, заніс у свій записник такі слова:

Не сміють крила чорні

Над Батьківщиною літати...

Вірш в газеті прочитав керівник Червонопрапорного ансамблю пісні і танцю Червоної Армії А. В. Александров. Воно справило на нього таке сильне враження, що він відразу ж сів за рояль. На інший день, прийшовши на репетицію, композитор оголосив:

-розучуватимемо нову пісню-«Священна війна».

Він написав крейдою на грифельній дошці слова і ноти пісні-друкувати не було часу!-а співаки і музиканти переписали їх у свої зошити. Ще день-на репетицію з оркестром, і увечері-прем'єра на Білоруському вокзалі, вузловому пункті, звідки в ті дні вирушали на фронт бойові ешелони.

Відразу після напруженої репетиції група ансамблю виїхала на Білоруський вокзал для виступу перед бійцями, що від'їжджають на передову (ми не обмовилися, сказавши «група ансамблю». Річ у тому, що повного складу колективу в ті дні вже не було. Три групи відразу ж виїхали на фронт, а четверта, керована А. В. Александровим, залишалася тимчасово в Москві, для обслуговування військових частин, госпіталів, виступів на радіо і розучування нових пісень). Вид вокзалу був незвичайний: усі приміщення повністю заповнені військовими, як мовиться, яблуку ніде впасти. «А. На усіх нове, ще не приганяюче обмундирування. Багато хто вже встиг отримати рушниці, кулемети, саперні лопатки, протигази, словом, усе, що вважається фронтовикові.

У залі очікування був збитий зі свіжовиструганих дощок поміст-своєрідна естрада для виступу. Артисти ансамблю піднялися на це підвищення, і у них мимоволі зародився сумнів: чи можна виступати в такій обстановці? У залі-шум, різкі команди, звуки радіо. Слова ведучого, який оголошує, що зараз уперше буде виконана пісня «Священна війна», тонуть в загальному гулі. Але ось піднімається рука Олександра Васильовича Александрова, і зал поступово затихає...

Хвилювання виявилися марними. З перших же тактів пісня захопила бійців. А коли зазвучав другий куплет, в залі настала абсолютна тиша. Усі встали, як під час виконання гімну. На суворих лицях видно сльози, і це хвилювання передається виконавцям. У них у усіх теж сльози на очах... Пісня вщухла, але бійці зажадали повторення. Знову і знову-п'ять разів підряд!-співав ансамбль «Священну війну».

Так почався шлях пісні, славний і довгий шлях. З цього дня «Священна війна» була узята на озброєння нашою армією, усім народом, стала музичною емблемою Великої Вітчизняної війни. Її співали усюди-на передньому краю, в партизанських загонах, в тилі, де кувалася зброя для перемоги. Кожен ранок після бою кремлівських курантів вона звучала по радіо.

У літописі Вітчизняної війни є немало героїчних епізодів, що розповідають про те, як вступала у бій ця пісня-гімн. Один з них відноситься до весни 1942 роки. Невелика група захисників Севастополя зайняла оборону в печері, видовбаній в скелі. Гітлерівці люто штурмували цю природну фортецю, закидали її гранатами. Сили захисників танули... І раптом з глибини підземелля почулася велика пісня. Потім пролунав сильний вибух і уламки скелі завалили печеру... Не здалися радянські воїни ненависному ворогові.

Василь Іванович Лебедев-кумач ще в роки громадянської війни був автором багатьох червоноармійських пісень. У роки мирного будівництва його вірша «Пісня про Батьківщину», «Москва травнева», «Якщо завтра війна» і багато інших, покладені на музику, стали воістину народними піснями. У творчості Олександра Васильовича Александрова військовій пісні належала основна роль. Будучи керівником Ансамблю червоноармійської пісні і танцю, він написав десятки прекрасних, достовірно патріотичних творів.

Творча дружба цих двох видатних художників почалася ще в довоєнний час. Їм належить «Гімн партії більшовиків», музика якого згодом стала музикою Державного Гімну СРСР. Отже «Священна війна» стала як би результатом їх багаторічної співдружності.

«Священна війна» звучала у багатьох країнах світу. Кілька років тому Червонопрапорний ансамбль пісні і танцю Радянської Армії ім. А. В. Александрова був на гастролях в Канаді. Ця пісня не входила в його концертну програму. Але 9 травня з нагоди свята Перемоги артисти вирішили почати концерт «Священною війною», хоча не відчували особливої упевненості, що пісня дійде до слухачів: аж надто далекі вони були від подій другої світової війни. Успіх був приголомшуючий. Наступного дня місцеві газети повідомляли, що росіяни відмітили День Перемоги піснею, з якою вони почали довгу і важку дорогу до Берліна, до перемоги. У цьому вони були праві! Автор «Священної війни» А. В. Александров свого часу писав: «Я не був ніколи військовим фахівцем, але у мене все ж виявилася могутня зброя в руках-пісня. Пісня так само може вражати ворога, як і будь-якої зброї»!

А.В. Александров народився в селянській сім'ї в селі Плахино Михайлівського повіту Рязанської губернії (нині Захаровский район Рязанської області). З дитинства у нього виявилися музичний слух і хороший голос. Земляк хлопчика П. А. Заливухин (старший брат заслуженого діяча мистецтв РРФСР С. А. Заливухина) влаштовує його півчим в хор Казанського собору в Петербурзі. Свою музичну освіту він отримав в регентських класах Петербурзької співецької капели, де був солістом, і в Московській державній консерваторії им.П.И. Чайковського. Наставниками Олександра були видатні композитори Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов і А.К. Глазунов. За дипломну роботу-оперу "Русалка" (1916) був удостоєний великої срібної медалі. З 1918 року розпочалася викладацька діяльність Александрова в Московській консерваторії. У 1923 р. за його ініціативою в консерваторії організовується хорове відділення і аспірантура при диригентсько-хоровому факультеті, клас військових диригентів.

Велика і різноманітна композиторська спадщина А.В. Александрова. Він-автор опер, симфонічних, хорових творів, пісень, оригінальних обробок для хору російських народних і військових пісень. Але справжніми вершинами А.В. Александрова-композитора були пісня "Священна війна" (на слова В. І. Лебедєва-кумачу), музика Гімну Радянського Союзу (яка з новим текстом є Державним Гімном Російської Федерації) і "Переможна кантата".

Александров мав військове звання генерал-майора. У 1937 році він і великий співак А.С. Пирогів перші з рязанцев і одні з перших в країні удостоєні почесного звання-Народний артист СРСР. Кавалер орденів Червоної Зірки, Трудового Червоного Прапора, Леніна, лауреат Державної премії СРСР-так велика країна відмітила вклад композитора у вітчизняну музичну культуру. А.В. Александров помер у Берліні 8 липня 1946 року під час гастролей ансамблю. Похований на Новодівочому кладовищі в Москві.

"У землянці"

(муз. До.Листова, сл. А.Суркова)

Бабаків А

Спочатку були вірші, які автор не збирався публікувати і вже зовсім не розраховував, що вони стануть піснею.

"Це були шістнадцять "домашніх" рядків з листа моїй дружині Софье Антонівні",-згадував Олексій Олександрович Сурков,-"написав я його у кінці листопада, а точніше, 27-го, після важкого бою під Истрой".

Так би і залишилися вони в домашньому архіві поета, не прийди в редакцію фронтової газети "Червоноармійська правда" композитор Костянтин Листов, якому до зарізу потрібне було "що-небудь, на що можна написати пісню". "Чого-небудь" не виявилося. І тут я, на щастя, згадав про вірші, написані додому, розшукав їх у блокноті і, переписавши начисто, віддав Листову, будучи упевненим в тому, що... пісня з цього абсолютно ліричного вірша не вийде...

Але через педелю композитор знову з'явився у нас в редакції і під гітару заспівав свою пісню "В землянці". Усім здалося, що пісня "вийшла". Після публікації в "Комсомольській правді" віршів і мелодійного рядка пісню підхопили і заспівали усюди, попри те, що більше вона ніде не публікувалася і у свій час була навіть під забороною. "Деяким охоронцям солдатської моральності,-помітив із цього приводу Бабаків,-показалося, що рядки "до тебе мені дійти нелегко, а до смерті-чотири кроки" упаднические, що роззброюють. Просили і навіть вимагали, щоб про смерть викреслити або відсунути її далі від окопу.Але псувати пісню було вже пізно.".

І зараз, через чотири з половиною десятиліття, пісня ця продовжує хвилювати серця людей, залишається нестаріючим гімном любові і вірності солдатському боргу.

"У лісі прифронтовому"

(сл. М.Исаковского, муз. М.Блантера)

"Вірші написані на Камі,-згадував про народження цієї пісні Михайло Исаковский,-коли йшов другий рік війни. Працюючи, уявив собі російський ліс, трохи забарвлений восени, тишу, незвичну для солдатів, що тільки що вийшли з бою, тишу, яку не може порушити навіть гармонія. Исаковский М Послав вірші старому товаришеві композиторові Матвію Блантеру (з ним створювали "Катюшу"). Через декілька місяців почув по радіо, як "В лісі прифронтовому" виконує Єфрем Флакс".

Згаданий у віршах Исаковского старовинний вальс "Осінній сон" написаний А. Джойсом, і, напевно, тому в музиці Блантера відчувається навмисна стилізація, як під цей вальс, так і його ж вальс "Спогад" (у заспіві пісні). Проте музика Блантера по своїй інтонаційній наповненості, по красі і виразності мелодій, безумовно, багатіше і виразно за ординарні вальси Джойса. У ній яскраво виражені настрій і основна ідея віршів Исаковского-не лише роздуми і спогади про мирне життя, але і заклик до боротьби з ненависним ворогом, тому що дорога до будинку, до коханої веде через війну, через випробування і знегоди.

У 1946 році за пісні "Під зірками балканськими", "Моя кохана" і "В лісі прифронтовому" композиторові М. І. Блантеру була присуджена Державна премія СРСР.

Михайло Васильович Исаковский народився в 1900 р., в селі Глотовке, Ельнинского повіту, Смоленській губернії, в селянській сім'ї. Закінчив сільську школу і п'ять класів гімназії. У 1917-1918 рр. був учителем сільської школи, в 1919-1921 рр. редагував повітову газету, в Ельне, потім, до 1931 р., працював в смоленській газеті "Робочий шлях".

Друкувати вірші начал в 1924 р. В 1931 р. переїхав в Москву, редагував журнал "Колгоспник". Перша книга віршів М. Исаковского-"Дроти в соломі"-вийшла в 1927 р. Критика зустріла її недружньо, але що жив тоді в Італії М. Горький зацікавився книжкою і виступив із статтею про М. Исаковском в "Вістях". "Вірші у нього прості, хороші, дуже хвилюють своєю щирістю",-писав М. Горький, відмітивши громадську значущість поезії М. Исаковского, в якій глибоко і різнобічно відбився побут радянського села, що живе в тісній змичці з містом.

У подальшому М. Исаковский випускає багато віршованих книг: "Провінція", "Майстри землі", "Вірші і пісні" та ін. Нерозривно пов'язаний з інтересами і настроями простих радянських людей, М. Исаковский розповів у своїх віршах про перемогу колгоспного ладу, про урочистість нових, світлих начал у свідомості людини. З особливою проникливістю розвинена в творчості М. Исаковского тема соціалістичної Батьківщини.

М. Исаковский пішов в історію радянської літератури передусім як поет-пісенник. Починаючи з 1934 р., коли на вірші М. Исаковского "Уздовж села" написав музику один з керівників хору ім. Пятницкого В. Захаров, поет створив безліч пісень, що здобули всенародну популярність. Герой пісень М. Исаковского-людина праці, будівельник соціалізму, російська людина, що виросла і піднялася за роки Радянської влади. У суворі дні Великої Вітчизняної війни чіпаючі серця, прекрасні пісні М. Исаковского, як на крилах, облетіли фронти і тили, допомагаючи радянським людям боротися з ворогом. Вони проникали в щонайширші маси і, близькі за духом усній народній творчості, самі ставали як би фольклором. Особливість пісень М. Исаковского полягає в тому, що вони живуть не лише за наявності написаної композитором музики, але і самостійно, як вірші. Поетична мова М. Исаковского народна за природою, напевна, їй властива глибока внутрішня мелодійність. Чистий і прозорий, з блискітками лукавого гумору, мова М. Исаковского плідно розвиває традиції класичної поезії, передусім поезії Некрасова.

"Чекай мене"

(сл. До. Симонова, муз. М.Блантера)

27 липня 1941 року Симонов повернувся в Москву, пробувши не менше тижня на Західному фронті-у Вязьме, під Ельней, біля Дорогобужа, що горить. Він готувався до нової поїздки на фронт-від редакції «Червоної зірки»; на підготовку машини для цієї поїздки потрібний був тиждень.

За ці сім днів,-згадував він,-окрім фронтових балад для газети, я раптом за один присід написав «Чекай мене», «Майор привіз хлопченя на лафеті» і «Не гніваєтеся, до кращого». «До. Я ночував на дачі у Льва Кассиля в Переделкине і уранці залишився там, нікуди не поїхав. Сидів на дачі один і писав вірші. Кругом були високі сосни, багато суниці, зелена трава. Був жаркий літній день. І тиша. ... На декілька годин навіть захотілося забути, що на світі є війна. ... Так сказано в щоденнику,-пояснює автор далі, додаючи: напевно, того дня більше, ніж в інші, я думав не стільки про війну, скільки про свою власну долю на ній. ... І взагалі війна, коли писалися ці вірші, вже передчувала довгою. «...Чекай, коли сніги метуть.». у той жаркий липневий день було написано не для рими. Рима, напевно, знайшлася б і інша...

Пізньої осені, вже в Північній армії, Симонов, «мабуть, уперше», як він згадував, читав ще не надруковане «Чекай мене» цілому десятку людей відразу. Гриша Зельма, що підбив мене там прочитати ці вірші, потім, під час нашої поїздки, де б ми не були, знову і знову примушував мене читати їх, то одним, то іншим людям, тому що, за його словами, вірші ці для нього самого були як ліки від туги по дружині, що поїхала в евакуацію.

Я вважав, що ці вірші-моя особиста справа... Але потім, через декілька місяців, коли мені довелося бути на далекій півночі і коли заметілі і негода іноді примушували просиджувати цілодобово де-небудь в землянці ... мені довелося самим різним людям читати вірші . І самі різні люди десятки разів при світлі каганця або ручного ліхтарика переписували на клаптику паперу вірш «Чекай мене», яке, як мені раніше здавалося, я написав тільки для однієї людини. Саме цей факт, що люди переписували цей вірш, що воно доходило до їх серця,-і змусив мене через півроку надрукувати його в газеті.

Восени 1941 року Симонов, таким чином, і не думає про напечатании «Чекай мене»-він гостро, гостріше за багатьох відчуває радянський літературний регламент і навіть внутрішньо не сперечається з ним: межа між «для себе» і «для друку» у нього непорушна.

Першу, можливо, спробу надрукувати «Чекай мене» Симонов робить наугад-в одній з армійських газет (скоріш усього, передбачаючи або передчуваючи утруднення в центральному друці), у кінці 1941 або на самому початку 1942 р. автор робить спробу надрукувати вірш в «своїй» газеті.

«Чекай мене»-саме загальновідоме з віршів Симонова. Цей вірш не треба цитувати. Його знають усі. Говорять, сімнадцять композиторів виявили бажання написати на нього пісню. У історії радянської поезії навряд чи був інший твір, що мав такий масовий відгук. Цей вірш шукали, вирізували з газет, переписували, носили з собою, посилали один одному, заучували напам'ять-на фронті і в тилі.

«Чекай мене» було чи не першим твором Симонова, написаним, нагадаємо, поза думкою про друк. Результати виявилися-тоді ж і особливо згодом-несподіваними для нього самого.

"Катюша"

(сл. М. Исаковский, муз. М.Блантера)

Біографію "Катюши"-гімну-ветерана-продовжує саме життя, вписавши в неї безліч пам'ятних сторінок. Особливу популярність вона отримала в дні Великої Вітчизняної війни. М. Блантер Пісня стала не лише подією в музичному житті, але і своєрідним соціальним феноменом. Мільйони людей сприймали героїню пісні як реальну дівчину, яка любить бійця і чекає відповіді. Їй писали листи. Більш того, з'явилося немало сюжетних продовжень пісні. У Літературному музеї в Москві я записав деякі з них: "Усі ми любимо душку "Катюшу", любимо слухати, як вона співає, з ворога витрушує душу, а друзям відвагу надає".

Бійці, наслідуючи "Катюше", співали на свій лад хай і не зовсім досконалі, але такі, що йдуть від щирого серця слова і присвячували їх вони в її образі своїй улюбленій дівчині, їх мрії і надії. Невідомий солдат просив Катюшу, немов вона була з ним поруч: "Якщо куля раптом очманіла наздожене на далекій стороні, не смутки тоді, моя рідна, розкажи усю правду про мене".

Зворушливі ці нехитрі слова фронтового фольклору, і сьогодні, через десятиліття, їх не можна читати без хвилювання. На фронті було немало реальних героїнь з пісенним ім'ям. Одна з них-старший сержант Катюша Пастушенко, відважний кулеметник, що нагороджений орденом Червоної Зірки, знищила немало фашистських автоматників.

10 січня 1943 року в газеті 44-ої армії "На штурм" були опубліковані вірші про Кате Пастушенко : Бійці на фронті слухають патефон "Ми любимо співати про дівчину Катюше, що виходила на берег крутий... Про Кате пісню нову послухай, про дівчину сувору і просту. Коли вороги раптом налетіли зграєю і замовк несподівано кулемет, Катюша наша, дівчина проста, одна рвонулася замінити розрахунок.". У військовий час співали і таку пісню на мотив "Катюши" : "Наш вишневий сад в цвітінні знову, і пливуть тумани над річкою. Виходила Катя Іванова на високий берег, на крутій. Виходила-твердо порішила мстити ворогові за Батьківщину свою, скільки волі, скільки вистачить сили, не жаліючи молодість у бою".

Виявляється, як встановив колишній військовий льотчик краєзнавець Микола Семенович Сахно з Краснодарського краю, у Кати Ивановой був цілком реальний прототип-рідкісної відваги, горда і в той же час скромна, дуже красива дівчина з кубанської станиці Медведовской. На фронт Катя, вчорашня школярка, пішла добровільно і відразу ж потрапила під Сталінград. Була санітаркою, кулеметником, у складі роти зв'язку авіаполку пройшла шлях від Волги до Балкан. Має бойові нагороди, вдячності командування. На фронті Катя Іванова вийшла заміж за офіцера А.А. Єременко.

І ось одного разу учитель-краєзнавець побував в гостях у Катерини Андріївни і Андрія Андрійовича Єременка. Сиділи, згадували минувщину в їх скромному будинку, оточеному фруктовими деревами. І раптом з'ясовується, що у Катерини Андріївни з військової пори зберігається пожовклий листок з рукописним текстом пісні про Кате Ивановой. На листочку приписка офіцера-танкіста, що ці вірші про неї.

Дуже цікаву історію розповів Ілля Сельвинский, який брав участь у боях на Керченському півострові : "Одного разу надвечір, в години затишшя, наші бійці почули з німецького окопу, розташованого поблизу, "Катюшу". Німці "прокрутили" її раз, потім поставили другий раз, потім третій... Це розсердило наших бійців, мовляв, як це підлі фашисти можуть грати нашу "Катюшу"?! Не бувати цьому! Потрібно відібрати у них "Катюшу"!.

Загалом, справа кінчилася тим, що група червоноармійців абсолютно несподівано кинулася в атаку на німецький окоп. Зав'язалася коротка, блискавична сутичка. В результаті-німці ще і опам'ятатися не встигли!-"Катюша" (пластинка) разом з патефоном була доставлена до своїх".

"Йшли бої на морі і на суші, гуркотіли постріли кругом. Виспівували пісеньки "катюші" під Калугою, Тулою і Орлом". Пам'ятником "Катюші"-зброї і пісні-височіє сьогодні на п'єдесталі під орловським селом Орево монумент прославленого знаряддя. До речі, такий же пам'ятник "Катюше" коштує і у прохідної Уральського компресорного заводу, що випускав в роки війни прославлені міномети. У короткі хвилини затишшя співали фронтовики "Катюшу" на мотив пісні "Даний наказ-йому на захід", мотив якої так відповідав духу того часу. У пісні тій мати напучувала свого сина бути хоробрим солдатом, не щадити ворога і зі швидкою перемогою повернутися додому разом з Катюшей, про яку він так тепло розповів у своєму листі. Тільки Катюшей тією була не дівчина, як вона подумала, а наша грізна реактивна установка, названа таким ім'ям.

Дослідник фронтового фольклору саратовец Павло Лебедєв виявив в газеті Карельського фронту "Вартовий Півночі" від 25 травня 1943 року уперше надрукований там текст солдатської "Пісні про "Катюше", потім включив її в пісенну збірку, і тепер ми відтворюємо саму пісню і коментар до неї автора, колишнього бійця-кулеметника Василя Шишлякова : "Пише матір рідному синові з колгоспного села: "Розкажи, милий Ваня, як йдуть твої справи. Розкажи мені, як воюєш, скільки фрицев перебив і яку там Катюшу ти на фронті полюбив".-"Слухай, матір, рідного сина, не танучи, скажу тобі: зроду я такого друга не зустрічав ще ніде. Признаюся, що Катерина мені мила і дорога. Від любові і дружби нашої немає спокою для ворога".

Автор тексту, боєць-кулеметник Василь Шишляков, воював на Карельському фронті. У післявоєнний час він, будучи інвалідом Великої Вітчизняної війни, впродовж двадцяти п'яти років очолював колгосп в Грязовецком районі Вологодської області. "Зараз,-повідомляє в листі Василь Андрійович Шишляков,-- мені і самому не віриться, як, будучи рядовим солдатом, та ще в жахливих умовах Заполяр'я, міг я займатися літературною працею. У короткі години відпочинку де-небудь в "лисячій норі" або за кам'яним кар'єром, що називається вогневою позицією минометчиков, народжувалися поетичні рядки. Писав я на фанерній дощечці, яку постійно зберігав в сумці протигаза, що висіла у мене на лівому боці". Ці дощечки були зручні тим, що замінювали не лише папір, але і стіл. Коли текст був остаточно відшліфований, я переписував його на паперові листи, які мені зрідка давав політрук роти старший лейтенант Іван Синицин. Дощечку ж скріб ножем, і на ній знову можна було писати.". Ось в таких умовах і народилася фронтова "Катюша".

"Шумів суворо брянський ліс"

(муз. С. Каца, сл. А. Софронова )

Восени 1942 роки в штаб Брянського фронту прийшла дещо незвичайна радіограма: «Зброя у нас є, у разі чого можна забрати у ворога, а ось пісню, як трофей, не візьмеш. Пришліть нам пісню». Це писали партизани брянських лісів. Політуправління фронту звернулося до поета Анатолія Софронову і композитора Сигизмунда Каца з проханням виконати партизанське замовлення.

Для А. Софронова і С. Каца це була не перша спільна творча робота. Вона почалася ще в 1937 році з молодецької козачої пісні «Як у дуба старого». Відтоді вони написали багато пісень-героїчних і жартівливих, стройових і ліричних, маршеобразних і частівкових. А ось партизанську пісню писати не доводилося. Якою вона має бути? Адже в похідних колонах партизани, як відомо, не крокують,-отже, марш їм не підходить, модний у той час пісенний вальс в дрімучих лісах, оточених ворогами, не танцюватимеш...

І тут автори згадали стару народну пісню «Ревла буря, дощ шумів» і забуту пісню часів Вітчизняної війни 1812 року «Шумів, гуділа пожежа московська». У цих епічних піснях була виражена душа народу, патріотизм і мужність російських людей. Так народилася назва, а з ним і перші рядки майбутнього партизанського гімну-«Шумів суворо брянський ліс».

Меморіал-партизанський край у Білорусії

Пісня порівняно швидко була написана. Вийшла вона воістину сувора, широка, велична, близька за духом характеру народних месників. Виконувати її можна було впівголосу в лісі, в землянці, біля багаття. Залишилося тільки перевірити, як пісня звучатиме в хорі. Але якраз в ці дні несподівано був отриманий наказ: композитора С. Каца відряджати в розпорядження штабу Брянського фронту для надання творчої допомоги фронтовому ансамблю пісні і танцю, а поета А. Софронова-направити туди ж, в штаб фронту як військового кореспондента газети «Вісті».

У штабі спецкорові «Вістей» запропонували напередодні Жовтневого свята вилетіти до брянських партизанів. Літак, який вирушав в цей небезпечний рейс, був завантажений боєприпасами, продуктами і медикаментами. Туди ж наказано було «навантажити» і пісню. Це виявилося не так-то просто. Адже нот у кореспондента не було, та навряд чи вони йому і згодилися б; про співака-соліста з акомпаніатором, звичайно, і мріяти не доводилося, а головне-композитор не міг летіти до партизанів, оскільки в літаку було тільки одно місце... Перед самим від'їздом Кац, жалюгідний, що він залишився на «Великій землі», кілька разів наспівував співавторові мелодію, благаючи його не збитися з ритму... Літак благополучно перетнув лінію фронту і зробив посадку в партизанському краю-на замерзлому озері Смелиж, що біля міста Трубчевска.

І ось в ніч на 7 листопада 1942 року на святковому вечорі, в землянці, виритій в напівспаленому селі, начальник Брянського штабу об'єднаних партизанських загонів А. П. Матвєєв оголосив; «Ось поет Софронов, крім того, що він кореспондент, він ще привіз пісню, яка спеціально написана для брянських партизан».-Мені не раз доводилося співати свої пісні,-згадує поет,-але, мабуть, такого хвилювання, як в ту ніч на 7 листопада, я ніколи не випробовував... Я її заспівав один раз, мене попросили заспівати ще раз, потім утретє. Мене обіймали...

А уранці сліпий баяніст «з голосу» розучив мелодію, і пішла пісня кочувати від землянки до землянки, від одного загону до іншого. Так в партизанському краю, оточеному з усіх боків ворогами, в день 25-ої річниці Жовтневої революції відбулася незвичайна прем'єра пісні «Шумів суворо брянський ліс». Після повернення в Москву,-розповідав композитор,-ми віддали пісню на радіо, і вона вийшла в ефір в прекрасному, проникливому виконанні Г. Абрамова.

Після цього пісня стала популярною не лише у партизан, але і у фронтовиків. Проте на цьому її історія не закінчилася. Друга «прем'єра» відбулася в річницю звільнення Брянська-17 вересня 1966 року. Цього дня на центральній площі міста, на площі Партизан, в урочистій обстановці був відкритий величний монумент на згадку про воїнів Радянської Армії і партизанів, що звільнили місто від фашистських загарбників. На постаменті-скульптурна група партизан, хазяїв брянських лісів і тут же слова :

Шумів суворо брянський ліс,

Спускалися сині тумани,

І сосни чули навколо,

Як йшли з перемогою партизани.

На початку кожної години на площі звучать куранти: лунають перші такти популярної пісні, яка була грізною зброєю у боротьбі проти фашизму. Цією ж піснею починає свої передачі місцеве радіо. Так, через десятиліття після звільнення Брянська, партизанська пісня зазвучала знову-в музиці і граніті.

"Синя хусточка"

(муз. Е. Петерсбурского, сл. Я.Галицького )

Навесні 1940 року в московському театрі «Ермітаж» проходили гастролі, відомого польського оркестру Генріха Гольда «Блакитний джаз». Піаніст джазу, автор таких популярних у той час пісень, як «Донна Клара», «Стомлене сонце», композитор Єжи Петерсбурский на одному з концертів виконав свою нову мелодію, написану їм під час недавніх гастролей в Дніпропетровську. Поет, що був присутнім на концерті, і драматург Я.М. Галицький звернув увагу; на цю яскраву, дуже співучу мелодію і тут же в залі, записав у своєму блокноті виниклий в його поетичній уяві текст:

Синя, скромна хусточка

Падав з опущених плечей.

Ти говорила, Що не забудеш

Ласкавих, радісних зустрічей...

Зустрівшись після концерту з Єжи Петерсбурским в готелі, поет показав йому свої чорнові нариси. Було вирішено, що пісня, мабуть, вийде, але текст слід доповнити ще декількома куплетами. Через декілька днів вона була повністю готова, і на черговому концерті її уперше виконав соліст «Блакитного джазу» Станіслав Ландау. Нова пісня, названа авторами «Синя хусточка», відразу сподобалася москвичам. З цього дня вона обов'язково виконувалася в кожному концерті оркестру Генріха Гольда. Незабаром «Синя хусточка» стала широко відома і його включили у свій репертуар такі майстри пісенної естради, як Лідія Русланова, Ізабелла Юрьева, Вадим Козин, Катерина Юровская. У тому ж 1940 року пісня була двічі записана на грамофонну пластинку у виконанні И.Д. Юрьевой і Е.И. Юровской.

До. Шульженко на концерті

Багатьох років вважалося, що першою записала «Синю хусточку» Катерина Миколаївна Юровская. Але ось зовсім нещодавно мені в руки потрапив справжній договір Е.Н. Юровской з фабрикою грамплатівок Ленмузтреста на запис чотирьох творів : «Синя хусточка», «Не говори», «Фіалки» і ось, що наробили пісні твої«. На договорі, підписаному співачкою і директором фабрики В. Ф. Рибкиним, коштує дата: 19 листопада 1940 року. А згідно з журналом реєстрації грамзаписів, що зберігається в архіві Всесоюзної студії грамзапису фірми »Мелодія« Ізабелла Данилівна Юрьева наспівала на пластинку пісню »Синя хусточка« 24 вересня 1940 року. Таким чином, пріоритет першого запису популярної пісні належить не Е.Н. Юровской, а И.Д. Юрьевой. Клавдію Іванівну Шульженко »Синя хусточка« не схвилювала. Вона згадувала: »Синя хусточка« в тому, довоєнному, варіанті мені сподобався-легкий, мелодійний вальс, що дуже простий і відразу запам'ятовується, походив чимось на міський романс, на пісні міських околиць, як їх називали. Але текст його мене не зацікавив: здався рядовим, банальним». Так і не потрапила «Синя хусточка» в довоєнний репертуар Клавдії Іванівни.

Почалася Велика Вітчизняна війна. Здавалося, що серед гуркоту битв, небувалих ще в історії воєн, можуть звучати лише бойові пісні та марші. Проте, як відмічав поет А. Бабаків, «вже з перших днів війни стало чутно, що поряд з кованими рядками »Йде війна народна, священна війна« в солдатів­ском серце жевріють тихі ліричні слова загалом не дуже сильної пісні »Синя хусточка«. Правда, життя внесло свої корективи в зміст популярної пісні.

Часто під час концертів бійці просили Клавдію Іванівну Шульженко виконати і такі довоєнні, суто «мирні» ліричні пісні, як «Руки», «Андрійко», «Зустрічі», «Мама» і, звичайно ж, «Синя хусточка». Тому співачка включила у свій репертуар і цю пісню.

Одного разу навесні 1942 роки Фронтовий джаз-оркестр В. Коралли і До. Шульженко виступав в гвардійському підрозділі генерала Н.А.Гагена, що захищав легендарну «дорогу життя» через Ладозьке озеро. Після концерту, розмовляючи з бійцями, Клавдія Іванівна познайомилася з літературним співробітником газети 54-ої армії Волховського фронту «У вирішальний бій»! лейтенантом Михайлом Олександровичем Максимовим. Коли мова зайшла про улюблені пісні і, зокрема, про «Синю хусточку», артистка сказала:-Пісня популярна в народі, у неї проста мелодія, що запам'ятовується. Але потрібні інші слова, які відбивали б сьогоднішній день, нашу велику битву з фашизмом. Тоді пісня буде потрібна армії.

Лейтенант М. А. Максимов не був поетом, та і в газеті працював усього лише два місяці. До цього він воював у складі Першої гірничо-стрілецької бригади помічником командира артилерійсько-кулеметного батальйону. Але слова До. І. Шульженко його дуже схвилювали, і він сприйняв їх як особисте завдання. За свідченням письменника Олександра Бартена, колишнього товариша по службі М. А. Максимова, той, повернувшись з концерту співачки, відразу ж почав працювати над новим текстом пісні. Було це 9 квітня 1942 року. До ранку текст був готовий. «Мені відразу сподобалися прості слова, що беруть за душу,-згадувала До. І. Шульженко.-В них було багато правди. У кожного із захисників нашої Батьківщини, у кожного воїна є одна, рідна жінка, найулюбленіша, ближча і дорожча, за горе, страждання, поневіряння, за розлуку з якою він мститиме ворогові... І незабаром я вже співала фронтову »Синю хусточку« для своїх слухачів. Відтоді пісня ця назавжди залишилася в моєму репертуарі».

Зараз точно відомо, що в роки війни пісня «Синій плато чек» двічі випускалася на пластинках. Правда, був зроблений ще один запис-з довоєнним текстом Я- Галицького, але вона не тиражувала на грамофонних пластинках. Перша пластинка була випущена у блокадному Ленінграді в дуже обмеженій кількості екземплярів. На пластинці поміщалася фонограма звукового супроводу кінофільму «Концерт фронту», в якому До. І. Шульженко виконувала «Синю хусточку» з; новим текстом у супроводі двох акордеоністів Фронтового джаз-ансамбля (Л. Біженців і Л. Фишман). А через декілька днів Клавдія Іванівна наспівала на пластинку ще один варіант «Синьої хусточки» у супроводі повного складу Фронтового джаз-оркестра (пластинка №139). Саме цей запис отримав найширше поширення.

"Випадковий вальс"

(муз. М. Фрадкина, сл. Е. Долматовского )

2 лютого 1943 року звитяжно закінчилася Сталінградська операція: завершена була ліквідація оточеного угрупування супротивника. У Сталінграді настала незвична тиша...-А через декілька днів,-згадує поет Євгеній Долматовский,-ми з композитором Марком Фрадкиним вже їхали в ешелоні на новий фронт-майбутню Курську Дугу . Потяг йшов повільно, часто зупинявся, і ми стали вигадувати пісню.

Е. Долматовский, післявоєнні роки

От як поет розповідає про це у своїй книзі «Було» :

«Ще першої важкої військової зими, знаходячись у військах на рубежі Росії і України в районі Харкова і Білгорода, я помітив, що ніяка складність обстановки, смертельна небезпека, розруха, біда не можуть заглушити і відлинути все те, що належить, здавалося б, лише мирним часам і іменується лірикою.

Варто військовій колоні зупинитися на ночівлю а прифронтовому селі або містечку, і ось вже виникають знайомства, і відверті розмови, і закоханість, і усе це носить сумний і цнотливий характер; а рано-рано-розлучення, від'їзд... На початку 1942 року Долматовский написав вірш «Танці до ранку», написав майже з натури. «Подібні оголошення зазивали молодь в ті часи, і я не вигадав, а виписав в заголовок вірша те, що великими незграбними буквами було виведено на листках паперу». Пройшло більше року. Якось, вже в дорозі, поет прочитав ці вірші М. Фрадкину:

Виє завірюха на Осколі,

По річці ковзають вітри...

Говорять, сьогодні в школі

Будуть танці до ранку.

Композиторові вірші сподобалися, і він вигадав навіяну ними вальсовую мелодію. Але для неї потрібний був новий варіант тексту, який відповідав би ритмічному малюнку мелодії. І тут Фрадкин згадав історію, розказану знайомим військовим льотчиком. ...Одного разу довелося цьому льотчикові побувати літнім вечором в невеликому селі в прифронтовій смузі. Зупинилися передихнути. Раптом офіцер почув звуки музики-місцева молодь танцювала під старий, розбитий патефон. Він підійшов ближче і побачив дівчину, що самотньо стоїть осторонь. Лейтенант запросив її на вальс. Розговорилися, але тут довелося попрощатися-засигналив шофер, пора в дорогу. Відтоді пройшло багато часу, молодий офіцер не може забути цю дівчину. Можливо, про це написати пісню?

М. Фрадкин, післявоєнні роки

Робота йшла успішно, і незабаром пісня була готова. Залишалося лише перевірити її на слухачах. На усіх зупинках Фрадкин, акомпануючи собі на трофейному акордеоні, виконував «Офіцерський вальс» (так спочатку називався цей твір) перед бійцями із складів, що поспішали на нову ділянку фронту.

Пісня вдалася. Про це можна було судити по тому, з якою блискавичною швидкістю вона поширилася. Багато ешелонів обганяли потяг, в якому їхали автори, і відвезли з собою «Офіцерський вальс». «Приїжджаємо ми на яку-небудь станцію, а там солдати вже співають:

Ніч коротка,

Сплять хмари,

І лежить у мене на долоні

Незнайома ваша рука...

Рідко яка нова пісня відразу ж після свого народження користувалася на фронті такою популярністю, як ця. А коли її заспівав по радіо Леонід Утесов, то, мабуть, не було людини, яка б її не знала. Залишається додати мало що. Автори вирішили змінити первинну назву на «Випадковий вальс». Адже пісня була не лише «офіцерською», але і солдатською...

Долматовский Євгеній Аронович (1915-1994), російський поет, прозаїк. Народився 22 квітня (5 травня) 1915 в Москві. Син адвоката; вчився в педагогічному технікумі, з 1929-дитячий кореспондент піонерської періодики («Дружні діти», «Піонер», «Піонерська правда», де в 1930 відбулася його перша публікація). У 1932-1934 по комсомольському заклику працював на будівництві 1-ої черги московського метрополітену. У 1933-1937 вчився в Літературному інституті ім. А.М.Горького.

Розпочав з маленької книги віршів Лірика (1934), потім, постійно розширюючи об'єм і проблематику, випустив збірку Далекосхідні вірші (1939), що відбили враження Долматовского про відрядження в 1938 на Далекий Схід (у 1939 нагороджений рідкісним в ті часи орденом «Знак Шани»), Московські світанки (1941), Степовий зошит (1943), Віра в перемогу (1944), Вірші здалека (1945), Слово про завтрашній день (1949; Держ. премія СРСР, 1950), Сталінградські вірші (1952), Про мужність, про дружбу, про любов (1954), Роки і пісні (1963), Вірші про нас (1954), І пісня і вірш (1975), Надії, тривоги... (1977)Я вам повинен сказати (1984).

Поезія Долматовского, з 1939 в якості військового кореспондента того, що брав участь в поході Червоної Армії в Західну Білорусію і у війні з Фінляндією, а з 1941-у боях з гітлерівцями, багато в чому живилася фронтовими враженнями, як і його прозаїчні твори-повість Зелена брама. Документальна легенда про одну з перших битв Великої Вітчизняної війни (1979-1989), в якій,-одній з перших у вітчизняній литиратуре-розказана заснована на особистому досвіді автора, що потрапив в 1941 в оточення і що бігло з полону знову на фронт, правда про перші страшні місяці війни і жорстокої несправедливості сталінської держави, що звинувачувала в зраді усіх радянських «окруженців» і полонених; спогади Було (кн. 1-2, 1973-1979; закінчать. варіант-Записки поета), оповідання і нариси.

Справжню популярність Долматовскому принесли пісні на його вірші, задушевні і ліричні, відмічені близькістю до традиційного росіянина міському романсу і в той же час жваві свіжою образністю, завжди чуйно уловлюючі болі і радощі, хід думок і почуттів сучасника-будь то старий патріот, вступаючий в нерівну сутичку з диверсантами (Далека сторожка, 1939), закоханий, переповнений весняною радістю буття («Усе стало навкруги блакитним і зеленим.»., 1941), солдат, що йде на фронт (Моя кохана-«Я йшов тоді в похід.»., 1941), офіцер, зачарований шматочком мирного життя в горнилі війни (Офіцерський вальс, ін. назв.-Випадковий вальс), 1943), перший хлопець на село, їде в місто на навчання («Проводжають гармоніста в інститут.»., 1948), або робочий хлопчина, чекає кохана на побачення (Сормовская лірична, 1949).

Багато пісень на вірші Долматовского увійшли до популярних кінофільмів (Улюблене місто-фільм Винищувачі; «Ех, як би дожити б до весілля-одруження»-фільм Пархоменко; Туга по батьківщині і Пісня світу-фільм Зустріч на Ельбі; «Я Земля! Я своїх проводжаю вихованців.». і «І на Марсі будуть яблуні цвісти»-фільм Мрії назустріч, та ін.); багато хто сприймається як неотторжимий знак часу і навіть як народні (Пісня про Дніпро-«У прибережних ліз, у високих круч.».), Ленінські гори, «За фабричною заставою.»., «Ми жили по сусідству», Шкільні роки). Навіть там, де імпульсом для створення тексту служила явна або неявна ідеологічна установка, сила і щирість поетичної мови, сюжетна винахідливість, версифікаційна гнучкість повідомляють текстам поета художню виразність, що підкріплюється ніжною або потужною красою мелодії багатьох видатних вітчизняних композиторів (у т.ч. Н.В.Богословского, В. П. Соловьева-Седого), що працювали з Долматовским («Батьківщина чує, батьківщина знає.»., Спогад про ескадрилью «Нормандія-Німан»-«Я хвилююся, зачувши французьку мову.»., «Якби хлопці усієї Землі.»., Вінок Дунаю.

Непідробним пафосом пройняті і публіцистичні, і ліричні, і «жизнеописательние» поеми Долматовского (Фелікс Дзержинский, 1938; Останній поцілунок, 1967; Руки Гевари, 1972, про латино-американском революціонера Е. Че Геваре; Чилі в серці, 1973, про повалене військовим переворотом демократичному президентові Чилі С. Альенде; Втеча, 1974; Ходіння в Рязань, пов'язана з есенинскими ремінісценціями, 1975; Листи сина, 1977; У села «Багатир», 1981)-як і багато в чому автобіографічний віршований роман Добровольці (1956, про перших будівельників метро), і поетична трилогія Одна доля (1947).

Долматовский займався також літературною критикою (книги З життя поезії, 1965; Молодим поетам, 1981), перекладами, редакторською і упорядництвом роботою. Помер Долматовский в Москві 10 вересня 1994.

Солдатська тема в творчості б. Мокроусова

Солдатська тема проходить через усю творчість Мокроусова. Вже в перші роки війни з'являється "Пісня захисників Москви" (слова А. Суркова), "Чотири моряки" (слова М. Исаковского), "Ходять Соколи" (слова А. Софронова), за ними-"Пісня про Червоний Прапор" (слова В. Гусєва), "Третій батальйон", "Йшли два друзі", "Морська попутна", "Ми-люди великого польоту" (усе на слова А. Фатьянова) і багато, багато інших.

Борис Мокроусов пише про піхоту, про льотчиків і зв'язківців, пише про флот (у свій час його навіть називали "морським композитором"). Борис Мокроусов в центрі, з друзями Серед пісень-пов'язані безпосередньо з героїчними подвигами радянських воїнів в дні війни: "Високе ім'я-солдат" (слова Я. Хелемского), "пам'ятатимемо завжди" (слова І. Глейзарова), "Є застава на південній межі" (слова В. Малкова). Вони затверджують велич і безсмертя подвигу солдата, загиблого при захисті Батьківщини. Із стильовими ознаками солдатських пісень зустрічаєшся в піснях про космонавтів, наприклад, в такій, як "П'ять кроків по Чумацькому шляху" (слова В. Харитонова). Характер і зміст іншої підгрупи солдатських пісень добре виражає рядок з мокроусовской пісні "По дорозі степовій". Це пісні стройові, але-пісні мирного часу. Окрім названої хочеться особливо згадати популярну "Чекай солдата". У ній якнайповніше об'єдналися, отримали соковите і помітне образне вираження типові риси похідних пісень.

Нарешті, в третій підгрупі солдатських пісень на першому плані-жарт, уміння помітити в житті веселе і по-доброму посміятися над ним. Перші жартівливі пісні Мокроусова народилися ще у військовий час (початок 40-х років) : "Чотири моряки", "Розповідь гвардії рядового Власова Петра про те, як за "мовою" ходив" (слова С. Васильєва). Але в обох цих піснях автор доки тільки намацував потрібну інтонацію. Вдалою вийшла пісня "Казанок" (слова С. Смирнова) і особливо пісня "Солдатів в палітурці": гумор, що міститься в тексті, знайшов підтримку в щасливо знайденій жартівливій музичній інтонації В 1942 році на екрани країни вийшов документальний кінофільм "Розгром німецьких військ під Москвою".

17 лютого 1942 року пісня була опублікована в «Комсомольській правді» (а в травні того ж року була випущена Музгизом масовим накладом). «Пісня захисників Москви» вела у бій, допомагала громити німецьких загарбників. Разом з іншими радянськими патріотичними піснями вона привела нас до перемоги. Як і багато інших пісень Великої Вітчизняної війни, «Пісня захисників Москви» жива і понині. Вона включена у багато збірок пісень. Високу оцінку їй дали багато музикознавців і музичні критики. Цей твір містило в собі гаряче прагнення зупинити і відкинути ненависних загарбників.

Її карбований ритм, мелодія, що запам'ятовується, слова, дихаючі упевненістю в неминучій нашій перемозі над ворогом, припали до душі воїнам. Пісню усюди заспівали. А. б. Луковников підкреслював її роль в досягненні остаточної перемоги над ворогом: "Коли гвардійці маршала Катукова увірвалися на територію фашистської Німеччини, то на першому ж привалі заспівали цю пісню. І тут вона звучала з особливою силою, закликала розгромити, знищити ворога, пройти до кінця переможний шлях, початий у стін столиці".

Декілька слів про історію створення фільму і пісні. Взимку 1941 року, коли розгорнувся контрнаступ радянських військ під Москвою, перед кінооператорами було поставлено завдання зафіксувати для нащадків ці історичні події. Вони йшли слідом за частинами, що настають, а іноді і разом з ними, і робили свою відповідальну справу на найбільш важливих ділянках: в Солнечногорську, Клину, Волоколамске, в рейдах з кіннотою генерала П. А. Бєлова, при висадці парашутного десанта, знімали дії партизан.

Кінорежисери Л. Варламов і І. Копалин в Москві на кіностудії ретельно відбирали зняті матеріали для майбутнього фільму. Велася робота над монтажем. Текст готував письменник Павленко. Виникла необхідність створення пісень для кінокартини. Режисер фільму Ілля Копалин розшукав в редакції газети "Гудок" поета Олексія Суркова, що нещодавно повернувся з фронту, і попросив його скласти вірші для пісні. Поет, що збирався відбути знову на фронт, запропонував підготовлений для друку вірш для захисників столиці. Воно-то і стало віршованою основою майбутньої популярної "Пісні захисників Москви".

Коли текст вірша показали композиторові Борису Мокроусову, якому були у той час 32 роки, він відразу усім серцем відчув, що пісня вийде, і негайно приступив до роботи. Захоплююча мелодія народилася швидко. Вона вийшла такою, що цілком відповідає подіям, що відбуваються на екрані, відбиває потужність настання Червоної Армії, її визвольну місію, невідворотність нищівної поразки гітлерівців. Ось де згодилися композиторові досвід тапера, уміння імпровізувати, дивлячись на екран. Пісня, прекрасно виконана Червонопрапорним ансамблем Червоної Армії, стала лейтмотивом фільму. Особливо надихав бійців приспів: "Ми не мерзнемо у бою за столицю свою. Нам рідна Москва дорога. Непорушною стіною, обороною сталевою розгромимо, знищимо ворога".

Історія створення пісні "По мостках тесових.". (музика Бориса Мокроусова, слова Олексія Фатьянова) дуже романтична. Прототипами героїв послужили вязниковци Надія Матвеевна і Микола Сергійович Меньшови, родичі поета. Під час Великої Вітчизняної війни вони воювали в одній частині. Він був командиром радіостанції, а вона служила радисткою. Разом відлічували довгі версти до перемоги, не раз дивилися смерті в очі. Війна зблизила їх назавжди. Після війни вони приїхали у Вязники і одружилися. Коли молодожони купили в Москві світло-коричневі, на високому каблуці туфлі для Наді, вони, звичайно, не могли і припустити, що туфлі ці стануть для них безцінною реліквією.

А діло було так. З нагоди приїзду у Вязники в 1946 році ще однієї пари молодожонів-Олексія і Галини Фатьянових (Олексій доводився Миколі двоюрідним братом) подружжя Меньшови, із зрозумілої причини, одягнулося в усе нове. Олексій Іванович, як і вважається поетові, був істинним цінителем жіночої краси і, природно, не міг не звернути уваги на те, як привабливо виглядає молода жінка в нових туфельках, як дзвінко стукає вона каблучками по дерев'яних мостках, прокладених по лівому порядку села Мале Петрино (нині вулиця Фатьянова).

Здавалося, самі собою прийшли до поета рядка :

По мостках тесових уздовж села

Ти йдеш на модних каблучках...

Йому хотілося віддати належне жінці, що винесла на своїх крихких плечах усі тяготи війни нарівні з чоловіками. І він знайшов найбільш відповідні слова, щоб виразити це велике почуття вдячності :

Про тебе кругом гриміла слава.

Ти пройшла вогонь, щоб мирно жити.

І тобі належить по праву

У наймодніших туфельках ходити.

Не забув Олексій Іванович згадати у вірші і брата Миколу, вклавши в його вуста чи не справжні його слова: "Я у боях командував тобою, а тепер я на зразок рядовой".

У 1947 році вірші були завершені. У тому ж році поет зустрівся і подружився з Борисом Мокроусовим, який досить швидко вигадав прекрасну мелодію на ці вірші. У 1948 році пісню проникливо виконав на радіо чудовий співак того часу заслужений артист РРФСР Володимир Нечаев, і вона в короткий термін розлетілася з країні. Багато фронтовиків і фронтовички дізнавалися в пісні себе. Вона швидко завоювала популярність і стала одним з символів післявоєнного часу. Не випадково пісня була використана творцями багатосерійного телефільму "Наша біографія", що включили її в серію "Рік 1946-1947".

Про враження, яке пісня зробила на слухачів, свідчить безліч листів на радіо, в редакцію газети "Радянська Росія", де існувала рубрика "Улюблена пісня", яку вів Ю. Е. Бірюков, що неодноразово приїжджав на фатьяновские свята поезії і пісні у Вязники. Ось одно з характерних листів-від вчительки Н. А. Ромах з села Георгиевка Семипалатинській області. "Йдуть роки, десятиліття, а я усе ніяк не можу забути цю пісню і день, коли уперше її почула. По вулиці нашого села йдуть недавні фронтовики в гімнастерках, з орденами і медалями на грудях. А ми, хлоп'ята, із заздрістю на них дивимося. Але з особливим захватом дивлюся я на дівчат. У військовій формі вони здаються казково красивими. І в тон моєму захопленню звучить з динаміка пісня: "Про тебе кругом гриміла слава.". І коли тепер у строю ветеранів я бачу наших прекрасних жінок-фронтовичок, думаю про великі їх заслуги, всякий раз згадуються слова з цієї давньої прекрасної пісні".

Сьогодні: 26.06.2017 Ваш IP: 54.146.33.241